Quiz: Arte dalla Preistoria alla Grecia (29 domande)

Spiegazione

La preistoria comprende il periodo dalla comparsa dell’uomo fino all’invenzione e alla diffusione della scrittura. La fase senza scrittura ma con organizzazione sociale complessa è la protostoria; gli utensili e gli insediamenti non ne definiscono i limiti.

Spiegazione

La protostoria è una fase di transizione senza scrittura nella quale l’organizzazione sociale mostra già la complessità tipica dell’età storica. La preistoria indica invece l’intervallo fino alla comparsa della scrittura, mentre la complessità da sola non definisce l’età storica.

Spiegazione

Il Paleolitico è la fase della preistoria caratterizzata dagli strumenti in pietra e si estende da 2.500.000 a 10.000 anni fa. Il Neolitico è associato alla pietra levigata, mentre Paleolitico superiore e inferiore sono periodi interni al Paleolitico.

Spiegazione

Nel Paleolitico superiore compaiono ossa e ciottoli decorati, piccole sculture, pitture e incisioni sulle pareti delle grotte. Gli strumenti pratici, la scrittura, la ceramica e gli oggetti metallici non corrispondono a questa prima serie di manifestazioni artistiche.

Spiegazione

Le opere paleolitiche non erano utensili destinati a un’immediata funzione pratica: avevano funzioni simboliche, legate anche alla caccia e alla sacralità dei luoghi rituali. L’interpretazione come utensili confonde l’arte con gli strumenti pratici, mentre le immagini potevano avere significati rituali.

Spiegazione

Il Neolitico è caratterizzato da utensili di pietra levigati e da comunità dedite all’agricoltura e all’allevamento. La scheggiatura rimanda al Paleolitico, i microliti al Mesolitico e la lavorazione dei metalli a una fase successiva.

Spiegazione

Il bronzo si ottiene fondendo rame e stagno e compare dopo la lavorazione del rame, ma prima di quella del ferro. Il rame precede il bronzo, il ferro lo segue e la pietra levigata appartiene al Neolitico.

Spiegazione

Le veneri paleolitiche sono interpretate come immagini di abbondanza e fecondità, non come ritratti individuali. L’assenza di tratti del volto riconoscibili contraddice l’idea di una persona precisa; la statuina non è una scena di caccia né un’immagine priva di significato.

Spiegazione

Le immagini parietali paleolitiche europee si concentrano soprattutto nell’area franco-cantabrica, che comprende la Francia e la Spagna settentrionale. La localizzazione italiana, quella nord-europea e quella orientale non corrispondono a questa concentrazione.

Spiegazione

Nelle tombe le immagini prefigurano la vita nell’aldilà riproponendo in forma idealizzata l’esistenza terrena del defunto. Le rappresentazioni degli dèi e del sovrano caratterizzano invece i templi; il resoconto realistico e la celebrazione esclusiva del faraone non corrispondono a questa funzione funeraria.

Spiegazione

Il ka è lo spirito vitale che abbandona il defunto con la morte e può tornare a dimorare nella statua, dove riceve nutrimento dalle offerte. Il corpo incorruttibile è la funzione della statua, mentre le offerte forniscono nutrimento e non sono il ka.

Spiegazione

La pittura egizia combina parti frontali e di profilo, evita lo scorcio e assegna le dimensioni in base al ruolo nella scena, perciò il sovrano è più grande del servitore. La prospettiva basata sulla distanza, lo scorcio e un’unica angolazione delle parti del corpo contraddicono questi criteri.

Spiegazione

Akhenaton sostituì il politeismo tradizionale con il culto monoteista del sole, anche per indebolire la casta sacerdotale. Il ripristino del politeismo avvenne dopo la sua morte; un culto di più divinità o una riforma priva di contenuto religioso non descrivono il suo progetto.

Spiegazione

Akhenaton impose nuovi criteri per rappresentare il corpo e consentì scene più movimentate e talvolta sentimentali, in rottura con i canoni precedenti. Gli schemi rigidi descrivono la tradizione; la restaurazione religiosa seguì la sua morte e un semplice cambio di materiali non spiega la novità figurativa.

Spiegazione

Il sorriso arcaico è una soluzione tecnica che consente di rendere la curvatura delle labbra su un unico piano; interpretarlo come espressione di un’emozione reale confonde una convenzione formale con uno stato d’animo.

Spiegazione

La figura è costruita frontalmente con rigore geometrico e simmetrico, fatta eccezione per il braccio destro. L’asimmetria diffusa estende erroneamente a tutto il corpo un’eccezione circoscritta.

Spiegazione

Il koùros rappresenta un giovane maschio nudo, in piedi nell’età dell’efebia, con capelli lunghi e senza barba. La fanciulla vestita corrisponde invece alla kòre.

Spiegazione

La kòre è la statua di una fanciulla rappresentata in piedi e vestita elegantemente. Il koùros è invece un giovane maschio nudo.

Spiegazione

Kouroi e korai incarnano il kalòs kài agathòs, un ideale che unisce bellezza fisica e forza morale; come segnacoli funerari possono quindi esprimere il ritratto morale del defunto, non la sua somiglianza fisica.

Spiegazione

La scuola attica combina l’articolazione delle forme propria della tendenza dorica con l’eleganza e le proporzioni armoniose associate a quella ionica. Le forme massicce e squadrate caratterizzano invece i koùroi dorici.

Spiegazione

Nella tecnica a figure nere le figure risultano nere lucide e i dettagli interni sono incisi con una punta metallica. La pennellata dei dettagli caratterizza invece le figure rosse.

Spiegazione

La tecnica a figure rosse, messa a punto ad Atene attorno al 530 a.C., risparmia le figure del colore dell’argilla e dipinge di nero lo sfondo. La tecnica a figure nere, invece, rende nere le figure.

Spiegazione

Il periodo severo è la fase di transizione tra l’età arcaica e quella classica e si colloca circa tra il 480 e il 450 a.C. L’età classica è la fase successiva, non il nome della transizione.

Spiegazione

La fusione a cera persa permette di ottenere statue bronzee cave, più leggere e relativamente meno costose. La fusione piena non produce l’involucro cavo descritto.

Spiegazione

La scultura severa usa l’osservazione del reale per dedurre regole proporzionali e costruire una figura umana idealizzata, senza perseguire il realismo come fine autonomo. Il realismo fine a se stesso confonde il punto di partenza con l’obiettivo.

Spiegazione

Polizelo di Gela commissionò l’Auriga di Delfi e lo dedicò ad Apollo per celebrare una vittoria nella corsa dei carri, intorno al 478-474 a.C. L’attribuzione a Mirone confonde l’opera con il Discobolo, mentre Zeus e la corsa a piedi non corrispondono alla dedica e alla vittoria ricordate.

Spiegazione

Nel Discobolo l’istante rappresentato precede il lancio e il movimento è costruito soprattutto dalla geometria di archi e triangoli, non dalla tensione muscolare. La posa successiva al lancio sposta il momento dell’azione, mentre il muscolo come motore principale o l’immobilità negano il principio compositivo.

Spiegazione

Il Canone fonda la bellezza sull’armonia matematicamente regolata tra le parti del corpo, non sulla perfezione di ogni elemento considerato separatamente. La perfezione isolata ripropone la confusione documentata; la resa casuale e la muscolatura svincolata dai rapporti non esprimono il criterio del Canone.

Spiegazione

La ponderatio è la postura in cui una gamba sostiene il peso e le altre parti si bilanciano mediante inclinazioni e movimenti opposti. La simmetria frontale e l’appoggio su entrambe le gambe non descrivono questo assetto; il solo schema degli arti non include il trasferimento del peso e il bilanciamento complessivo.