Riassunto: Giotto e il primo Rinascimento

📋 Schema del Corso

1. Giotto e il superamento bizantino
2. Principi del Rinascimento fiorentino
3. Brunelleschi e l’architettura rinascimentale
4. Donatello e la nuova scultura
5. Masaccio e la pittura rinascimentale

📖 1. Giotto e il superamento bizantino

★ Da sapere

• Giotto (1267–1337) è considerato il padre della pittura moderna italiana.

📌 Giotto supera la tradizione bizantina, fissa e bidimensionale, introducendo volume, spazio naturale ed espressività emotiva.

• Nella Cappella degli Scrovegni, il chiaroscuro conferisce peso corporeo alle figure e il cielo azzurro di lapislazzuli sostituisce il fondo d’oro bizantino.

Approfondimenti

• Nel ciclo della Basilica Superiore di Assisi, Giotto rappresenta le Storie di San Francesco con ambienti architettonici e paesaggi realistici e tridimensionali.

• Nel ciclo di Assisi, i personaggi hanno volti espressivi, gesti naturali e una drammaticità reale.

• Nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Giotto affresca sulle pareti le Storie della Vergine e di Cristo.

• Il Compianto sul Cristo morto è un capolavoro della Cappella degli Scrovegni caratterizzato da intenso pathos emotivo.

💡 Trucco mnemonico

Il fondo d’oro e le figure bidimensionali cedono a spazio naturale e volume.

📖 2. Principi del Rinascimento fiorentino

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Umanesimo: L’Umanesimo pone l’uomo al centro dell’universo, secondo il principio homo mensura.
• Prospettiva lineare scientifica: La prospettiva lineare scientifica rappresenta lo spazio mediante un modello matematico e geometrico sviluppato da Brunelleschi.

★ Da sapere

• Il Rinascimento nasce a Firenze all’inizio del Quattrocento.

Approfondimenti

• Il Rinascimento riscopre l’antichità classica attraverso lo studio dell’arte greca e romana.

📖 3. Brunelleschi e l’architettura rinascimentale

★ Da sapere

• Per coprire la grande cupola di Santa Maria del Fiore senza le impraticabili centine di legno medievali, Brunelleschi adottò una cupola autoportante a ogiva con doppia calotta e muratura a spina di pesce.

• La cupola di Santa Maria del Fiore ha una doppia calotta: quella interna è più spessa e quella esterna più leggera.

• Lo Spedale degli Innocenti a Firenze è considerato la prima architettura pienamente rinascimentale.

Approfondimenti

• Filippo Brunelleschi (1377–1446) è una figura centrale dell’architettura rinascimentale.

• Il portico dello Spedale degli Innocenti è organizzato in campate cubiche basate sul modulo del cerchio inscritto nel quadrato.

• Lo Spedale degli Innocenti combina proporzioni armoniche tra colonne, larghezza delle campate e profondità del portico, usando pietra serena grigia e intonaco bianco.

📖 4. Donatello e la nuova scultura

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Stiacciato: Lo stiacciato è una tecnica di rilievo a bassissimo spessore che crea l’illusione della profondità.

★ Da sapere

• Donatello (1386–1466), insieme a Brunelleschi e Masaccio, è indicato come uno dei padri del Rinascimento fiorentino.

• Nel rilievo San Giorgio libera la principessa, sul basamento della statua, Donatello applica per la prima volta la prospettiva scientifica in scultura.

• Il David in bronzo è il primo nudo a tutto tondo dell’arte occidentale dalla caduta dell’Impero Romano.

Approfondimenti

• Il San Giorgio di Donatello è una statua fiera e salda sui piedi, con espressione concentrata e risoluta.

• Il David simboleggia la Repubblica fiorentina che sconfigge la tirannide e fonde sensualità classica e grazia giovanile.

• Il monumento equestre al Gattamelata a Padova è il primo monumento equestre monumentale in bronzo dell’età moderna ed è ispirato al Marco Aurelio di Roma.

• La Maddalena penitente, realizzata in legno dipinto e dorato, rompe con la bellezza classica attraverso uno stile drammatico ed espressionista segnato da dolore e penitenza.

📖 5. Masaccio e la pittura rinascimentale

★ Da sapere

• Masaccio (1401–1428), amico di Brunelleschi e Donatello, applica alla pittura le loro scoperte architettoniche e scultoree e muore a 26 anni.

• Nel Tributo, la narrazione continua mostra Gesù al centro, Pietro a sinistra mentre prende la moneta dal pesce e Pietro a destra mentre paga il gabelliere.

• Nel Tributo, la prospettiva è unificata e il punto di fuga coincide con la testa di Cristo.

Approfondimenti

• La Sant’Anna Metterza degli Uffizi è realizzata insieme a Masolino; Masaccio dipinge la Vergine con il Bambino e l’angelo in alto a destra.

• Nella Sant’Anna Metterza, le figure dipinte da Masaccio sono massicce e volumetriche, con chiaroscuro potente e resa solida e reale.

• La Cappella Brancacci a Firenze contiene affreschi sulle Storie di San Pietro, realizzati con Masolino.

• Nel Tributo, un’unica fonte di luce determina coerentemente le ombre dei personaggi e degli edifici, mentre corpi plastici e posture espressive creano realismo umano.