Riassunto: Leonardo da Vinci e il Rinascimento

📋 Schema del Corso

1. Leonardo e l’uomo rinascimentale
2. Disegno, scienza e proporzioni
3. L’Annunciazione e la natura
4. La Vergine delle rocce
5. Il Cenacolo e la sua conservazione
6. Progetti e opere perdute
7. La Gioconda e lo sfumato

📅 Date chiave

1. 15 aprile 1452Leonardo nacque nel villaggio toscano di Vinci.
2. 1464La famiglia di Leonardo si trasferì a Firenze e lui divenne apprendista nella bottega di Andrea del Verrocchio.
3. 1473Leonardo datò il suo primo disegno conosciuto, un paesaggio forse identificabile con la valle dell’Arno.
4. 1475Leonardo dipinse l’Annunciazione, ambientando la scena all’aperto in un giardino fiorito aperto su un ampio panorama.
5. 1482Leonardo si trasferì a Milano per lavorare per Ludovico Sforza.
6. 1495-97Leonardo dipinse L’ultima cena sulla parete di fondo del refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano.
7. 1503Leonardo ricevette la commissione per dipingere la Battaglia di Anghiari nella sala del Gran Consiglio di Palazzo Vecchio a Firenze.
8. 1519Leonardo morì ad Amboise, in Francia.
9. 1977-1999Si svolse il restauro dell’ultima cena.
10. 1980L’ultima cena fu dichiarata patrimonio mondiale dall’Unesco.

📖 1. Leonardo e l’uomo rinascimentale

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Uomo rinascimentale: Artista interessato a conoscere il mondo con la ragione e il metodo scientifico.

📝 Punti essenziali

• Leonardo fu:
  • pittore
  • architetto
  • ingegnere
  • scienziato
  • inventore
  • scrittore

📖 2. Disegno, scienza e proporzioni

★ Da sapere

• 🔄 Il metodo di Leonardo procedeva attraverso: l’osservazione diretta della natura, la registrazione sistematica tramite schizzi, il trasferimento degli studi nelle opere artistiche

• Per Leonardo il disegno serviva a registrare ciò che osservava, sperimentare e progettare architetture e macchine.

📌 Nel paesaggio del 1473 la linea non delimita gli oggetti come un contorno, ma suggerisce gli elementi naturali con piccoli tratti e l’effetto sfocato dell’atmosfera.

• L’Uomo vitruviano di Leonardo, disegnato nel 1490, inscrive una figura maschile in un cerchio e in un quadrato, forme considerate perfette nella cultura rinascimentale.

Approfondimenti

• Leonardo realizzò studi di:
  • anatomia
  • botanica
  • astronomia
  • cartografia

📌 Nell’Uomo vitruviano la perfezione del corpo umano rappresenta il microcosmo che ripete la perfezione dell’universo.

• Marco Vitruvio Pollione scrisse il trattato De architectura nel 25 a.C., poi tradotto e illustrato da autori coevi di Leonardo.

📖 3. L’Annunciazione e la natura

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Prospettiva lineare: Sistema matematico-geometrico che crea l’illusione della terza dimensione su una superficie piana mediante linee ortogonali convergenti verso un punto di fuga sulla linea d’orizzonte.
• Prospettiva atmosferica: Tecnica che rende la distanza con oggetti lontani più sfocati e chiari, dai colori più freddi, imitando l’effetto dell’atmosfera.

★ Da sapere

📌 Nell’Annunciazione di Leonardo la scena all’aperto presenta il concepimento di Cristo come un evento che coinvolge tutto il mondo, non come un fatto privato.

Approfondimenti

• La prospettiva lineare fu teorizzata da Brunelleschi e Alberti.

• I fiori e le piante del prato dell’Annunciazione testimoniano l’interesse scientifico di Leonardo per la natura e in particolare per la botanica.

📐 Formula - La sezione aurea divide un segmento in modo che $\frac{\text{parte minore}}{\text{parte maggiore}} = \frac{\text{parte maggiore}}{\text{intero segmento}}$; il numero corrispondente è 0,618033.

• Nell’Annunciazione il braccio della Vergine appare troppo lungo e in una posizione praticamente impossibile; alcuni ritengono che Leonardo lo abbia dipinto così per creare una figura anamorfica.

💡 Trucco mnemonico

La scena all’aperto di Leonardo si oppone agli ambienti chiusi o sottoportico delle altre Annunciazioni.

📖 4. La Vergine delle rocce

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Sfumato: Tecnica pittorica che elimina i contorni netti con passaggi graduali di colore e luce, ottenuti attraverso velature successive.

★ Da sapere

• La Vergine delle rocce fu realizzata in due versioni, oggi conservate al Louvre di Parigi e alla National Gallery di Londra.

• Nella Vergine delle rocce le figure sacre sono disposte in una composizione piramidale che esprime la loro unità concettuale.

Approfondimenti

• Nella Vergine delle rocce la Vergine Maria è con il piccolo Giovanni Battista a sinistra, mentre Gesù benedicente e l’angelo si trovano a destra.

• La composizione della Vergine delle rocce è animata da un movimento rotatorio delle figure, caratteristica che influenzò anche Michelangelo.

• Nella Vergine delle rocce Leonardo applica la prospettiva atmosferica al paesaggio sullo sfondo.

📖 5. Il Cenacolo e la sua conservazione

★ Da sapere

• L’ultima cena raffigura il momento in cui Cristo annuncia che uno degli apostoli lo tradirà e gli apostoli reagiscono con agitazione e diverse espressioni.

• Nell’ultima cena la prospettiva lineare della stanza converge sulla testa di Cristo, mentre il paesaggio visibile dalle aperture sul fondo è reso con la prospettiva atmosferica.

• Per L’ultima cena Leonardo scelse la tempera a secco invece dell’affresco, ottenendo una tavolozza più varia ma una pittura poco durevole che iniziò presto a staccarsi dalla parete.

Approfondimenti

• Nell’ultima cena i dodici apostoli sono disposti in quattro gruppi di tre, ciascuno organizzato come una piramide; anche Cristo è inserito in una composizione piramidale.

📌 Nell’ultima cena la serenità di Cristo, che ha accettato il proprio destino, contrasta con l’agitazione degli apostoli.

• Giuda è il quarto personaggio da sinistra nell’ultima cena, con il gomito sul tavolo e il viso in ombra.

📖 6. Progetti e opere perdute

★ Da sapere

• Leonardo tentò di dipingere la Battaglia di Anghiari a olio sulla parete, riprendendo la tecnica romana dell’encausto, ma il dipinto cominciò a sciogliersi e l’artista abbandonò l’impresa.

• Nel 1503 Leonardo iniziò a dipingere il ritratto di Monna Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, proseguendolo fino al 1506 durante un soggiorno a Firenze.

Approfondimenti

• La Battaglia di Anghiari rappresentava un momento dinamico di lotta per strappare i vessilli di guerra, con particolari anatomici dei cavalli ben evidenti.

• Tra le testimonianze rimangono: una copia a matita del 1603 di Pieter Paul Rubens, copie a colori di autore anonimo, schizzi preparatori

💡 Trucco mnemonico

La tecnica sperimentale dell’encausto si scioglie → Leonardo interrompe la Battaglia di Anghiari.

📖 7. La Gioconda e lo sfumato

🔑 Concetti chiave e definizioni

• Sfumato leonardesco: Tecnica che accosta i colori senza contorni rigidi e crea una rappresentazione viva e vibrante, in cui i soggetti sembrano respirare e rivelare nuovi particolari a ogni sguardo.

★ Da sapere

• La Gioconda, dipinta a olio su un pannello di legno di pioppo, mostra la donna di tre quarti seduta davanti a un parapetto, oltre il quale si apre un panorama immaginario e probabilmente non finito.

• Nella Gioconda la prospettiva atmosferica fa fondere il paesaggio con la figura, esprimendo l’idea rinascimentale che l’essere umano e la natura appartengano alla stessa unità.

Approfondimenti

• Leonardo portò la Gioconda in Francia quando Francesco I lo invitò a lavorare per lui; il dipinto si trova oggi al Louvre di Parigi.

• Nella Gioconda i passaggi graduali tra luce e ombra, il velo trasparente e gli angoli della bocca rendono incerta l’espressione della donna e sfumano i suoi contorni.

• Leonardo applicò la sezione aurea alla Gioconda nella forma della tavola, nella divisione dell’immagine data dal parapetto e nei rettangoli che definiscono il volto.

📌 Per Leonardo la prospettiva matematica è insufficiente da sola a rendere la profondità, perché anche l’aria che tinge d’azzurro i paesaggi lontani contribuisce alla visione.

• La localizzazione del paesaggio della Gioconda non è certa, anche se ricorda i dintorni di Arezzo e il ponte dietro la spalla destra potrebbe essere quello di Buriano.

💡 Trucco mnemonico

Il paesaggio sfumato sembra avvolgere la figura, fondendo donna e natura.